本书的研究涵盖谢林的两大艺术哲学建树，也即《先验唯理念论体系》提出的艺术工具命题与《艺术哲学》中的哲学神话学，并将相关问题史的清理放在与文本诠释、体系重构和学说批判同等重要的地位上，以重新返回谢林思想的问题深度，批判地克服当今学界对德国唯理念论美学重要精神探索的某种遗忘和遮蔽。

魅力，就是在禀赋、知识和阅历等因素的基础上形成的人的素质，通过与他人在身体上、情感上以及理智上的交流而表现出来的影响力。魅力，将以迷人的风采和神奇的魔力帮助你征服人心。

《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》是一部深入探讨谢林艺术哲学的专著，作者尽可能地吸收国内外学界的重要研究成果，对谢林艺术哲学的新神话思想进行研究，提出艺术和哲学的等高性是谢林艺术哲学始终都坚持的基础观念，对新神话的期待是谢林艺术哲学的旨趣，新神话是对旧神话的超越，是终极完满的绝对同一状态的象征。 《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》论证指出，在德国耶拿浪漫派的圈子里，只有谢林提出了严格意义上的新神话思想。 《艺术的危机与神话:谢林艺术哲学探微》细致地研究谢林的艺术哲学，这也有益于进一步理解德国古典时期的文论思想，丰富对西方文论史的了解。

本书较为全面地梳理了谢林的艺术哲学思想，论述了谢林艺术哲学的历史传承和现代意义，探析了谢林思想在德国美学史上的独特地位及其在中国的传播与影响。比较分析了国内学界对谢林艺术哲学中若干问题所持有的观点，提出了自我的见解。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索“道”与“艺”、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。

达芬奇被一般人认为是画家，它存在巴黎卢浮宫的一张《蒙娜丽莎》是举世闻名的杰作。但是，达芬奇在各个领域的创造力五百年来始终产生着惊人的影响。 他在梦想着什么?…… 二十世纪的毕加索、达利都是梦想家，他们在学科分工越来越精密的趋势中，却努力的使美术回到梦想的原点。 美术使人类保有着梦想的权利。 因为梦想，才能够继续创造。 全书编排印刷非常精致，收有200多幅彩色或黑白的经典艺术插图。 关于“大艺术书房”丛书： “大艺术书房”丛书走出纯艺术的框架，把艺术的视野扩展到最广阔的领域，把艺术的触角伸展到过去人们并不认为是艺术的层面；同时，用更新颖的观念，更丰富的视角，更多样的形式来讨论艺术，力图给人不拘一格、耳目一新之感。这套丛书把狭义的专门的艺术变为面向普通读者的广义的艺术，琴棋书画，兼容并包，同时力争满足大众的审美需求。另一个侧重点在于突现丛书的艺术性，不...(展开全部)

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

《艺术、神话与祭祀》是张光直先生诸多学术著作中的一本，也是作者自己最为喜爱的一本。该书以他1981至1982年在哈佛大学为非专业本科生所开设的一门课程的讲稿为基础，选编而成。该书写作目的：“其一，中国古代文明的性质和构成具有很强的政治倾向，本书将以此开辟出一个新的基础研究视角；其二，如果能突破传统的学科界限，古代文明的研究，至少对中国古代文明的研究，必将受益匪浅。” 张光直先生以其独特的视角，重新审视历史文献和考古材料，通过对神话传说和历史事件、沟通天地的祭祀过程及手段、古代中国青铜器及其装饰艺术（主要是动物主题装饰艺术）的意义、古代文字的产生及表现形式等问题进行深入的讨论，回答了文明或王朝是如何在古代中国兴起的问题。"